レンズの向こう側に広がるのは、重力から解き放たれたかのようなファンタジーの世界です。写真家でありアートディレクターでもある仲 宇（真中 宇）は、2000年代半ばからグラフィックデザインとグラフィック写真の垣根を取り払い、独自のビジュアルスタイルを作り上げてきました。
彼の作品が一線を画す理由は、一見すると高度なコンピューターグラフィックス（CG）に見える描写の多くを、実際のセットを用いたアナログ手法で撮影している点にあります。糸で宙に吊るされたオブジェクト、計算し尽くされた光の屈折、精密な画角設定。これらが組み合わさることで、観る者に「不気味なほどの美しさ」を感じさせる独特の空気感が生まれます。
光の当たり方一つで物語が変わる。真中宇は長年、スタジオ撮影の極限を追求し続けてきました。大量生産されるデジタル画像に溢れた現代において、彼のクラフトマンシップ溢れるアプローチは、広告業界やアートシーンに大きな衝撃を与えました。
