宮崎駿監督が本作に託したのは、現代社会で自分の居場所を見失いかけた少女が、他者と出会い、労働を通じて自立していくリアリズムだった。神々の世界というファンタジーの皮を被りながら、描かれているのは極めて切実な人間の成長痛だ。
「いのちの名前」が描く情景は、まさにその痛みを受け止めた先にある静かな希望である。失われた川、埋め立てられた自然、忘れ去られた幼き日の絆。私たちが日常の中で無意識に切り捨ててきた「大切な何か」を、この歌は優しく思い出させる。涙が出るのは悲しいからではない。自分自身の奥底にある純粋な記憶と再会できたことへの、魂の安堵なのだ。
