図形楽譜の歴史を語る上で外せないのが、実験音楽を牽引した名匠たちによる先駆的スコアです。視覚芸術としても極めて高い評価を受ける代表作をピックアップします。
① ジョン・ケージ：『フォンタナ・ミックス』（1958年）
『4分33秒』で知られるジョン・ケージが手掛けた、透明シートと曲線が描かれた紙を重ね合わせて使う驚愕の図形楽譜です。重ね方によって格子と点の位置関係が無数に変化し、演奏ごとに全く異なる音響設計図が立ち現れます。音そのものを操作するのではなく「音が発生する構造」を作曲した金字塔です。
② 武満徹：『ピアニストのためのコロナ』（1962年）
日本を代表する大作曲家・武満徹による、色鮮やかで美しい図形楽譜です。グラフィックデザイナーの粟津潔と共同制作されたこの作品は、複数の円形カード（赤、青、黄、白など）を組み合わせて演奏します。日本の伝統的な「間」の美学と現代前衛が見事に融合し、楽譜そのものがひとつの美術品として展示されるほどの完成度を誇ります。
③ コーネリアス・カーデュー：『トリーティス（Treatise）』（1963–1967年）
イギリスの実験音楽家コーネリアス・カーデューが遺した、全193ページに及ぶ図形楽譜の最高峰です。幾何学的な図形、回転する円、緻密なラインで構成されながら、一切の演奏指示（インストラクション）が書かれていないという究極の仕様を持っています。演奏者はこの抽象的な図形群と真っ向から対峙し、自らの音楽的哲学を総動員して音へと変換しなければなりません。
④ ロマン・ハイベンシュトック＝ラモティ：『リアゾン』（1958年）
オーストリアの作曲家による作品で、モビール彫刻のように空間に浮遊する図形群が特徴です。演奏者はどの図形から演奏を始めてもよく、視線の動きそのものが楽曲の構造を紡ぎ出します。
