インターネット上の掲示板やSNSでは、時折「石田ゆり子のサン役は下手だったのではないか」という極端な言説が散見されることがあります。しかし、当時の客観的な受容環境と現在の専門的な分析を照らし合わせると、この批判の多くは「アニメ声優の様式美」と「ジブリが志向したリアリズム演技」のギャップから生じた誤解であることがわかります。
1990年代後半のアニメ界では、明瞭な滑舌とデフォルメされた声色でキャラクター性を強調するアニメ的発声法が主流となっていました。その枠組みで捉えた場合、石田ゆり子さんの発声は時に生々しく、荒削りに聞こえた側面があったことは否定できません。
しかし、劇場公開から四半世紀以上が経過した現在、評価は完全に確立されています。近年の高精細音響（IMAXやDolby Atmos）で本作を再鑑賞した映画評論家や視聴者からは、「サンが人間社会の言葉を使い慣れていない野生児であるという設定が、石田ゆり子の朴訥とした発声によって完璧に具現化されている」という絶賛の声が支配的です。カヤのたおやかな voice と、サンの鋭利な voice を見事に演じ分けた技術力の高さは、色褪せることのない作品の核となっています。
【プロの結論】対極のヒロインを同声にした構造が生んだ不朽の人間ドラマ
『もののけ姫』における石田ゆり子さんの二役起用は、アニメーション演出の枠を超え、深層心理学的なアプローチとしても極めて高度な演出です。
カヤがアシタカに贈った「玉の小刀」を、アシタカが後にサンへと手渡してしまう描写は、長年ファンの間でも議論の的となってきました。しかし、カヤとサンの声が同一であるという演出構造を踏まえると、アシタカにとってカヤとサンは断絶された存在ではなく、「自らが捨てざるを得なかった故郷の愛」と「過酷な未来を共に生きる運命の愛」という、ひと続きの魂の変遷を意味していたことが読み解けます。
もし二役が全く異なる声質の声優によって演じられていたならば、アシタカの選択が持つ重みや、人間と自然の間で引き裂かれる切実さは、ここまで観客の無意識に深く刻まれなかったはずです。石田ゆり子さんという稀有な表現者の一人二役こそが、この物語に永遠の文学的深みを与えた最大の要因といえるでしょう。
