人体の美しさを探求する情熱の系譜は、遠くイタリア・ルネサンスの巨匠たちにまで遡る。レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）は自ら解剖に立ち会い、人体の黄金比率を幾何学的に定義した『ウィトルウィウス的人体図（Vitruvian Man）』を残した。また、ミケランジェロ・ブオナローティ（Michelangelo）がシスティーナ礼拝堂の天井画で見せつけた圧倒的な筋肉の躍動は、過剰なまでの肉体観察への執念が生んだ賜物だ。彼らの眼差しは、形をなぞるだけでは決して到達できない「肉体の構造美」を白日の下に晒した。
19世紀フランスのエコール・デ・ボザール（École des Beaux-Arts）で確立されたアカデミックな教育システムから、現代の東京藝術大学（Tokyo University of the Arts）に至るまで、伝統的なファインアート（Fine Arts）の世界において人体探求がカリキュラムの中核から外れたことは一度もない。時代の潮流がどれほど抽象やコンセプチュアルに傾こうとも、ヌードデッサン（Figure Drawing）を通じて培われる観察眼と構築力は、全ての具象表現を支える揺るぎない背骨であり続けている。
