一見すると、牧田の作品はコンピューターグラフィックスをそのままプリントアウトしたかのように平滑で、完璧なグラデーションを見せる。しかし、その画面に接近すると、緻密に重ねられた絵の具の筆触や、手作業によって極限まで研磨された表面の質感が立ち現れる。
彼女はデジタルツール（3DCGソフトや画像生成AI）を用いて初稿のアイデアや構図を構築する。ハイパーリアルな光の反射やシェーディング（影付け）を画面上で計算し尽くした後、実際の制作プロセスへと移行する。
キャンバスに向かう段階では、エアブラシの精緻な噴霧と、クラシカルな筆による微細な描き込みが組み合わされる。数ヶ月に及ぶ途方もない手作業の累積。機械のような正確さを人間が手作業で追及するプロセスそのものが、彼女のテーマである「身体と機械の統合」を体現している。
キャンバスを超えて拡張する表現メディア
近年の牧田は、絵画だけに留まらない。高解像度のビデオ作品、特殊な金属プレートへのプリント、さらには空間全体を人工的なパーツで組み上げるインスタレーションへと幅を広げている。
二次元の絵画空間で展開されていた「無機的な生命力」が、鑑賞者の存在する三次元空間へと溢れ出しているのだ。視覚だけでなく、金属の冷たさや樹脂の匂いを感じさせるような多角的なアプローチが進行している。
