基本図形が安定してきたら、小道具の扱いと両手の役割分担にステップアップします。ここをマスターすると「いかにも初心者」というぎこちなさが消え、周囲から一目置かれるかっこいい立ち姿が完成します。
吹奏楽やオーケストラで用いられる指揮棒（タクト）の持ち方は、親指と人差し指の腹でコルク（柄）の重心部分を軽く挟み、残りの指を自然に添えるのが基本です。卵を優しく包み込むような脱力が求められます。強く握りしめると手首のスナップが使えなくなり、腕全体が棒のように固まってしまいます。合唱では指揮棒を使わず「手振り」で行うのが一般的ですが、指先を揃え、手のひらを適度に柔らかく保つ意識は共通しています。
さらに表現力を跳ね上げるのが「左手の使い方」です。初心者が陥りがちな最大の罠が、左手が右手と全く同じ動きをしてしまう「ミラー現象」です。ミラーが続くと視覚的な情報量が2倍になるだけで、細やかな指示が伝わりません。
指揮の基本構造において、右手は「テンポと拍子（時間軸）」を司り、左手は「強弱・音色・表情・各パートへのキュー出し（表現軸）」を担当します。練習時はあえて左手を胸元やお腹の前に固定し、右手だけで正確に振る訓練を徹底してください。クレッシェンド（だんだん強く）したい時にだけ左手をすっと前に出し、手のひらを上に向けて持ち上げる、特定のパートに出てほしい瞬間だけ視線とともに左手を差し伸べるといった独立した使い方ができるようになると、合奏の見違えるような立体感が引き出されます。
