世界中から俊英が集まるボストンのバークリー音楽大学。そのアンサンブル講義では、日米の言葉のギャップが如実に浮き彫りになる。
弦楽器（string instruments）のセクションでは、弓の使い方（bowing）を指示する際に "dig in"（もっと深く弦を噛ませて）や "float"（弦の上を滑らせて軽く）といった感覚的な動詞が多用される。一方、管楽器（woodwinds and brass）の現場では、アタックの強弱を "punchy" や "laid-back" といったグルーヴ用語で指示するのが通例だ。
日本の吹奏楽やオーケストラで育ったプレイヤーが直面するのは、「フォルテ」や「ピアノ」といった強弱記号の先にある質感の言語化だ。「もっと温かいトーンで」「エッジを効かせて」といった要求に対し、海外の教員は "round tone" や "bite" といった語彙を瞬時に投げかけてくる。これらは単なる文法知識ではなく、耳と筋肉に直結した身体的な英語なのだ。
